Atas - VII Congresso 2012Ficha Técnica | Como referenciar os textos desta edição

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Editorial

ST12 Arte, Cultura e Comunicação[ Voltar às Áreas ]

Mesa nº 8 - Teatro e cinema: experiências, apropriações e consumos[ Voltar às Mesas ]

• PAP1383 - Sobre os Festivais nacionais de cinema e as suas comunidades: pistas de reflexão assentes em dois estudos de caso
   
  •  LEÃO, Tânia  
  PAP1383 - Sobre os Festivais nacionais de cinema e as suas comunidades: pistas de reflexão assentes em dois estudos de caso
  
  O objectivo desta comunicação será apresentar e debater alguns resultados preliminares de uma pesquisa em curso. Trata-se, mais concretamente, de uma investigação integrada num projecto de doutoramento, que visa a compreensão, a partir dos instrumentos teórico-metodológicos tornados disponíveis pela Sociologia, do universo dos participantes de dois festivais de cinema em Portugal: o Curtas - Festival Internacional de Curtas Metragens de Vila do Conde (que tem lugar, há quase duas décadas, em Vila do Conde, uma pequena cidade relativamente próxima da cidade do Porto) e o IndieLisboa (um Festival mais jovem que ocorre na capital portuguesa, Lisboa). Um dos aspectos que a presente comunicação pretenderá debater será, justamente, o papel dos festivais culturais num universo cultural mais lato, por um lado, e o que tais eventos representam para as cidades contemporâneas, por outro lado. É inegável a progressiva proliferação dos festivais culturais em anos mais recentes, o que poderá levar-nos a questionar a respeito da própria (eventual) reconfiguração do fenómeno “Festival”. Fará ainda sentido pensar os festivais – sejam eles culturais, desportivos, etc. – como uma espécie de rituais profanos ou dessacralizados, capazes de fazer renascer a magia do sagrado e do ritual cerimonial, como referiam Maisonneuve (1988) ou Fabiani (2001)? Ou serão estes eventos, cada vez mais, ferramentas essenciais para o desenvolvimento de estratégias de marketing cultural e para a criação de “imagens de marca” das cidades, substituindo, muitas vezes, directrizes culturais de cariz mais sistemático e duradouro? E as hipotéticas instrumentalização e/ou banalização do formato “Festival” terão, ou não, consequências na forma como os públicos destes eventos os consomem e apropriam? Tendo presentes estas questões, a apresentação visa discutir o significado e a complexidade associados à participação em festivais culturais. Com base em material recolhido a partir de uma abordagem simultaneamente extensiva e etnográfica, serão debatidos: i) a relação entre os festivais de cinema, a formação de identidades e e a (re)definição de estilos de vida urbanos; ii) a influência dos festivais na construção social do gosto e na definição de uma relação específica com a cultura e com o cinema; iii) e a relação entre os públicos dos festivais e os diferentes contextos onde se inserem os festivais em estudo.
• PAP1237 - Consumo cultural do cinema: práticas de exibições itinerante e em praças
   
  •  SILVA, Alzilene Ferreira da  
  PAP1237 - Consumo cultural do cinema: práticas de exibições itinerante e em praças
  
  Desde seu nascedouro o cinema tem a marca inelutável da transformação, mas da origem até a atualidade ocorreram muitas mudanças no modo de consumir essa grande arte. A seara da produção, distribuição e exibição cinematográfica serve de lente de análise do cenário mundial, onde a tônica assenta-se na distribuição de produtos das corporações transnacionais de entretenimento e informação. Nesse contexto, a cultura passa ser vista como área estratégica de investimento, tornando-se, por isso, cada vez mais forte, os debates em torno das questões referentes às políticas culturais. No cenário brasileiro destaca-se alguns aspectos importantes, quais sejam: número reduzido de salas de cinema, (nos bairros e nas cidades de médio/pequeno portes) em que a produção nacional não dispõe de um amplo espaço para ser exibida; a preponderância norte-americana nos processos de exibição de filmes; as mudanças nos modos de consumo do cinema. Diante desse quadro, medidas do Governo brasileiro vem sendo tomadas para consolidar um plano de desenvolvimento, no qual se insere a cultura como setor estratégico, em especial o audiovisual. Explicita-se, igualmente, a compreensão do cinema como meio de difusão de valores, como forma de expressão, capaz de modelar a identidade cultural. Nesse sentido, ações pertinentes às políticas culturais, são implementadas com o intuito de possibilitar aos brasileiros o acesso ao conhecimento acerca do cinema nacional e às salas de exibição. O que vem possibilitando a conformação de diversas práticas (cineclubes, aumento de festivais e das produções de filmes, projetos de exibição em espaços sociais como universidades e praças). No rastro dessas considerações, surge o presente trabalho que consiste em analisar a prática social de exibição da arte cinematográfica, tendo como ponto de investigação os projetos de apresentação de cinema itinerantes e em praças públicas, que atualmente pululam em todo o país.
• PAP1227 - A magia do cinema na praça: apropriação do espaço e sociabilidade em Salvador-Ba
   
  •  SILVA, Alzilene Ferreira da  
  PAP1227 - A magia do cinema na praça: apropriação do espaço e sociabilidade em Salvador-Ba
  
  São nos espaços da cidade, moldados a partir dos usos e apropriações cotidianos que a vida se efetiva, como produto das relações sociais, da acumulação histórica e da tecedura realizada no presente. Nessa relação, o “velho” e o “novo” são elementos que constituem esse cenário, resultante das construções das sucessivas gerações. A praça é vista como exemplo dessa relação, pois consiste em um espaço fértil de possibilidades de convivência urbana. No rastro dessas considerações, surge o presente estudo sobre a apropriação e sociabilidade na Praça Tomé de Sousa, localizada na cidade de Salvador-Ba, tendo como enfoque precípuo a relação especial entre o cinema e a praça, no que diz respeito ao espaço das práticas de exibição da arte cinematográfica. As exibições de filmes em praças viabilizam um modo peculiar de apropriação que ocorre desde os primórdios do cinema. Atualmente no Brasil pululam projetos dessa natureza, que visam a apresentação da sétima arte à grande parcela da população que não tem acesso às salas convencionais de projeção. Nesse particular o Projeto Cinema na Praça, realizado em Salvador, torna-se a referência empírica desse trabalho. Esse caminhar revela o fascínio que essa grande arte vem tecendo ao longo dos tempos, atraindo e encantando multidões. O cinema toca de modo especial as pessoas, despertando afetos e isso se reverbera em múltiplas práticas sociais. No tocante a esse trabalho, destaca-se mormente as projeções em praças, iniciativas que tornam possíveis assistir a filmes coletivamente. Para realização do trabalho levou-se em consideração os relatos dos freqüentadores das sessões de cinema na Praça, das pessoas envolvidas da equipe dos projetos de cinema e cineastas. Para a feitura do trabalho, afora a revisão bibliográfica, realizou-se observações participantes na Praça Tomé de Sousa, entrevistas semi-estruturadas com pessoas envolvidas com projetos de exibição e freqüentadores das sessões de cinema na Praça. Também investigação em jornais e revistas impressos e na Internet, além de fontes documentais e iconográficas. O registro fotográfico apresenta-se como importante contributo ao trabalho de campo. A pesquisa desenvolve-se, portanto, a partir da compreensão de que são as práticas sociais, que tornam possíveis os usos e apropriações dos espaços. Nessa perspectiva a praça surge como um locus privilegiado onde afloram-se possibilidades de múltiplas manifestações que as práticas sociais podem engendrar.
• PAP0979 - Teatro brasileiro: a experiência corporal no teatro pernambucano a partir de reflexões sobre o Vivencial Diversiones
   
  • MONTENEGRO, Wagner 
  PAP0979 - Teatro brasileiro: a experiência corporal no teatro pernambucano a partir de reflexões sobre o Vivencial Diversiones
  
  O teatro brasileiro sofreu diversas transformações no período ditatorial militar. O Estado autoritário trouxe maior controle em relação às manifestações culturais e aquelas que se contrapunham ao regime sofriam maiores restrições do Governo. Comumente, as bibliografias que abordam a temática da produção teatral brasileira do período focam a análise na tríade Arena, Oficina e Olho Vivo, grupos da região sudeste do Brasil. Seguindo um caminho pouco explorado, esta pesquisa se propõe a investigar o teatro pernambucano, região nordeste do país, com o objetivo de refletir acerca da expressão corporal experimentada pelo grupo de teatro Vivencial Diversiones, que tentava transgredir a repressão e a imposição de uma verdade moral e sexual. Busca-se identificar e analisar sob quais critérios os atores do grupo estudado preparavam seus corpos para assumir o estatuto de força questionadora e de resistência, sendo o corpo aqui compreendido como superfície de impressão das marcas dos fenômenos sociais. A importância de estudar o Vivencial Diversiones reside no fato de que este grupo introduziu uma nova estética e um novo modo de fazer teatro na cena pernambucana. Em épocas de perseguições, o grupo realiza experimentos estéticos que caminham na contramão das exigências do Estado, como o fato de pôr atrizes nuas ou seminuas nas peças e somar em suas produções a arte do transformismo, o que se tornou, no decorrer de sua existência, a expressão mais pujante no grupo. Para compreender a experiência corporal do Vivencial Diversiones foram utilizadas as ideias elaboradas por Foucault, que afirma ser o corpo um instrumento de poder, carregado de intencionalidades. As dinâmicas históricas do grupo foram analisadas com base no método genealógico proposto por Nietzsche e esmiuçado por Foucault, que o apresenta como sendo uma pesquisa cautelosa, preocupada não com a linearidade dos fatos, mas com as variações de direções destes. Estudos sobre gênero e sexualidade foram utilizados como aporte teórico para compreender as relações do corpo com essa temática. Os dados foram sistematizados em pesquisas bibliográficas e documental na hemeroteca do Estado. Foram realizadas entrevistas e analisados vídeos do grupo. Pôde-se verificar que aqueles artistas assumiam uma postura que contrapunha à moral cristã vigente à época e fomentavam discussões sobre gênero e sexualidade em suas produções, bem como utilizavam de seus corpos para imprimir suas ideias que iam além do teatro, causando frisson à comunidade.
Wagner Montenegro é graduando no curso de Licenciatura em Ciências
Sociais da Universidade Federal de Pernambuco, Brasil, integra o
Programa de Educação Tutorial em Ciências Sociais da UFPE, tem
interesses na formação de cientistas sociais em interface com as
artes, com ênfase na expressão corporal e na composição sociológica do
teatro pernambucano. Atua no âmbito do ensino, pesquisa e extensão
universitária.
• PAP0792 - Os teatros e as políticas públicas para a cultura e o território: questionamentos com base na realidade portuguesa
   
  •  FERREIRA, Claudino  
  PAP0792 - Os teatros e as políticas públicas para a cultura e o território: questionamentos com base na realidade portuguesa
  
  O que representam hoje os teatros – entendidos, em sentido lato, como equipamentos e organizações dedicadas às difusão das artes do espectáculo – para as cidades e os territórios em que se inserem? Que papel lhes atribuem e o que deles exigem as comunidades locais e as políticas públicas para a cultura e o território? E como estão estas organizações culturais a reagir e a adaptar-se aos novos desafios e problemas programáticos que se lhes colocam actualmente, em consequência das transformações mais amplas que vêm ocorrendo nos domínios político, económico e cultural? É em torno dessas interrogações que a comunicação se propõe reflectir, reportando-se à realidade portuguesa e focando a situação dos teatros – equipamentos e organizações de difusão das artes do espectáculo – que operam no contexto de pequenas e médias cidades. Tendo como objectivo principal sondar e problematizar as condições em que esses teatros trabalham e o papel cultural e cívico que desempenham localmente, equaciona-se, de forma genérica, os desafios e dilemas que hoje enfrentam, tendo em conta as transformações que pautam a recomposição da esfera cultural e das políticas culturais no contexto europeu e português. De seguida, avaliam-se as condições em que operam os teatros e salas de espectáculos em Portugal fora dos dois principais pólos culturais do país, as cidades de Lisboa e Porto, com base num estudo sobre a distribuição regional e as condições de funcionamento dos equipamentos e instituições culturais na Região Centro de Portugal. Conclui-se alinhavando algumas interrogações em torno dos dilemas que hoje se colocam a essas organizações e às políticas públicas que com elas se relacionam.
• PAP0641 - Dynamics and diversity in theatre: a typology applied to theatre structures in the Lisbon area
   
  • BORGES, Vera 
  •  COSTA, Pedro  
  •  GRAÇA, Susana  
  PAP0641 - Dynamics and diversity in theatre: a typology applied to theatre structures in the Lisbon area
  
  We have elsewhere proposed a typology that aimed at characterizing theatre structures operating in the Lisbon area. This typology focused on five criteria, namely organizational structure, artistic work, embeddedness, economic structure and geographical scope. In this paper, we apply this typology to theatre structures that received structural grants from the government. Over the last three years, empirical data was collected in the course of the work developed by the authors in close relation to the theatre groups. The first section will focus on the description of the context in which the research was conducted, on the general characterization of the theatrical domain in Lisbon, and on the methodology used to build the typology presented. On the second section, the typology is applied to around 40 theatre structures, considering each analytical dimension and the set of indicators defined for the criteria. Based on the quantitative and qualitative data collected, we classify the structures under the five criteria, resulting in an identification of clusters. The third section will be devoted to the analysis of the challenges to the sustainability of the theatre structures and to the construction of possible scenarios of public policy intervention.
Vera Borges
Instituto de Ciências Sociais - Universidade de Lisboa
Sociologia
Profissões, organizações e mercados de trabalho artísticos