PAP0985 - Os públicos do Teatro: um projeto de investigação-acção

A partir de um desafio lançado pelo Teatro Municipal de Lisboa, as companhias de teatro independente do Porto foram convidadas a organizar a programação daquela instituição durante um mês. A jovem companhia portuense “teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser” respondeu ironicamente com a apresentação do projecto “O público vai ao teatro”. Através do envolvimento da junta de freguesia de uma das freguesias da zona histórica do Porto e de uma série de associações locais, foram convidadas cinquenta pessoas (divididas em dois grandes grupos: um juvenil, outro envelhecido) que partilhavam origens e trajectórias sociais desfavorecidas, a par de um significativo distanciamento face à cultura legitimada. Tal projecto consistia em promover uma performance que parodiava uma excursão folclórica dos públicos provincianos do Porto à capital, antecedida de vários workshops de familiarização com os códigos da linguagem teatral, questionando a violência simbólica contida no próprio convite do teatro lisboeta. A pesquisa sociológica consistiu em, através da investigação-acção de cariz etnográfico, analisar e mediar modos de relacionamento com a cultura e com as instituições teatrais por parte das pessoas recrutadas. Assim, aprofundou-se uma estratégia de pesquisa baseada na articulação da observação participante com procedimentos visuais (fotografia social, vídeo documental), entrevistas individuais e colectivas. Deste modo, foi possível detectar alterações nas aspirações e repertórios culturais dos sujeitos envolvidos durante o projecto, bem como mapear a génese da sua relação com as linguagens e os géneros dramatúrgicos.

PAP0979 - Teatro brasileiro: a experiência corporal no teatro pernambucano a partir de reflexões sobre o Vivencial Diversiones

O teatro brasileiro sofreu diversas transformações no período ditatorial militar. O Estado autoritário trouxe maior controle em relação às manifestações culturais e aquelas que se contrapunham ao regime sofriam maiores restrições do Governo. Comumente, as bibliografias que abordam a temática da produção teatral brasileira do período focam a análise na tríade Arena, Oficina e Olho Vivo, grupos da região sudeste do Brasil. Seguindo um caminho pouco explorado, esta pesquisa se propõe a investigar o teatro pernambucano, região nordeste do país, com o objetivo de refletir acerca da expressão corporal experimentada pelo grupo de teatro Vivencial Diversiones, que tentava transgredir a repressão e a imposição de uma verdade moral e sexual. Busca-se identificar e analisar sob quais critérios os atores do grupo estudado preparavam seus corpos para assumir o estatuto de força questionadora e de resistência, sendo o corpo aqui compreendido como superfície de impressão das marcas dos fenômenos sociais. A importância de estudar o Vivencial Diversiones reside no fato de que este grupo introduziu uma nova estética e um novo modo de fazer teatro na cena pernambucana. Em épocas de perseguições, o grupo realiza experimentos estéticos que caminham na contramão das exigências do Estado, como o fato de pôr atrizes nuas ou seminuas nas peças e somar em suas produções a arte do transformismo, o que se tornou, no decorrer de sua existência, a expressão mais pujante no grupo. Para compreender a experiência corporal do Vivencial Diversiones foram utilizadas as ideias elaboradas por Foucault, que afirma ser o corpo um instrumento de poder, carregado de intencionalidades. As dinâmicas históricas do grupo foram analisadas com base no método genealógico proposto por Nietzsche e esmiuçado por Foucault, que o apresenta como sendo uma pesquisa cautelosa, preocupada não com a linearidade dos fatos, mas com as variações de direções destes. Estudos sobre gênero e sexualidade foram utilizados como aporte teórico para compreender as relações do corpo com essa temática. Os dados foram sistematizados em pesquisas bibliográficas e documental na hemeroteca do Estado. Foram realizadas entrevistas e analisados vídeos do grupo. Pôde-se verificar que aqueles artistas assumiam uma postura que contrapunha à moral cristã vigente à época e fomentavam discussões sobre gênero e sexualidade em suas produções, bem como utilizavam de seus corpos para imprimir suas ideias que iam além do teatro, causando frisson à comunidade.

Wagner Montenegro é graduando no curso de Licenciatura em Ciências
Sociais da Universidade Federal de Pernambuco, Brasil, integra o
Programa de Educação Tutorial em Ciências Sociais da UFPE, tem
interesses na formação de cientistas sociais em interface com as
artes, com ênfase na expressão corporal e na composição sociológica do
teatro pernambucano. Atua no âmbito do ensino, pesquisa e extensão
universitária.